Le protagoniste di Lucca Jazz Donna 2018
ANAÏS DRAGO
Si diploma presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto nel 2013, e nel 2017 consegue la laurea in arrangiamento e composizione jazz presso il Conservatorio di Alessandria. Esplora diversi mondi musicali, dal folk irlandese, pop e rock, al jazz. Vanta collaborazioni prestigiose quali Giovanni Tommaso, Pier Michelatti, Ellade Bandini, Cesareo, Gilson Silveira, Luca Colombo, Gianni Coscia, Enrico Fazio, Alberto Mandarini, Nicola Angelucci e tanti altri, oltre ad una notevole quantità di esibizioni in festival e rassegne. Nel 2018 trascorre un periodo Bangkok in qualità di ambasciatrice italiana del jazz, vincitrice di una residenza artistica promossa dall'associazione MIDJ in collaborazione con il MIBACT e la SIAE.
CECILIA SANCHIETTI
Batterista, compositrice, didatta, direttrice artistica del festival e network “Women in jazz”.Nel 2009 riceve l’ “Outstanding Musicianship Award” Produce il suo primo album “Circle time” nel 2015 con la Alfa Music e nel 2018 “La terza via – the third side of the coin” con la “Blujazz” di Chicago. Collabora con Marco Siniscalco, Pierpaolo Principato, Nicolas Kummert, David Boato, Enrico Zanisi, Stefano Scatozza, Federica Zammarchi, Arturo Valiante, Adriano Urso, Francesca Tandoi, Caterina Palazzi, Giorgio Cuscito. All’interno dell’Orchestra del 41esimo parallelo diretta da Stefano Scatozza, ha collaborato con Javier Girotto, Rita Marcotulli, Giovanna Marini, Nada, Andrea Satta, Lucilla Galeazzi, Cristina Comencini, Lunetta Savino, Gabriella Aiello, Raffaella Misiti. Altre importanti collaborazioni con Carmen Consoli, Luca Madonia, Movin Melvin Brown, Marco Rea, Mariangela Aruanno.
CHIARA PADELLARO
Sin da piccola studia pianoforte e canta. Studia canto con Susanna Stivali e jazz presso numero-si workshop. Nel 2016 consegue il Diploma Accademico di Secondo Livello Scuola di Jazz al Con-servatorio di Frosinone con relatrice Carla Marcotulli e si diploma al II Livello della Vocal Jazz Academy. Studia arrangiamento e composizione con F. Zammarchi, M. Tiso, A. Schiavi.
Si è esibita come interprete e autrice, in particolare la “Roma Termini Orchestra”. Sue composi-zioni a festival e rassegne come “Retape”-Auditorium Parco della Musica di Roma;“Cantautrici romane in concerto”- La Casa Internazionale delle Donne di Roma e trasmissioni radiofoniche come "Brasil" su Radio 1 Rai. Nel 2016 è uscito “Chiedimi chi sono”, primo EP di inediti autopro-dotto. Nel 2018 il suo primo album “Acqua” (Filibusta Records).
ELEONORA BIANCHINI
Eletta nel 2016 dai lettori di “Jazzit”, una tra le migliori voci femminili nel jazz. Nel 2002 riceve una borsa di studio per il Berklee College of Music Boston e partecipa all'Umbria Jazz Winter. Collabora con molti artisti quali Danilo Perez, Oscar Stagnaro, Mark Walker e nel corso della car-riera mantiene collaborazioni importanti. Nel 2008 il suo primo cd “Como Un Aguila En Lo Alto”. In Ecuador ha insegnato musica all'Universidad San Francisco di Quito e pubblicato il cd "Espera-re". A Roma con Enzo Pietropaoli forma il duo “DOS”, registrano "Dos" e "In Sight" con l'etichet-ta Fone Jazz Records. Nel 2016 trascorre un periodo in India come docente di canto jazz; del 2018 l’album “Surya”, disco registrato con i musicisti Marco Siniscalco ed Alessandro Marzi e realizzato con l’etichetta Filibusta Records.
FRANCESCA GAZA
“Lilac for People” è il progetto di Francesca Gaza. Il racconto della voce di Francesca è sostenuto da un organico multiforme e cangiante. Le muse ispiratrici sono figure femminili orgogliosamente crossover, non etichettabili quali Bjork, Laura Mvula, Becca Stevens, Kimbra, Maria Schneider, My brightest Diamond. L’ottetto nasce nel 2017 ed è composto da amici e compagni di studi e riceve riconoscimenti da parte della critica specializzata (All About Jazz e Downbeat). Nel 2017 il progetto vince il primo premio nazionale di composizione del MIDJ (Musicisti Italiani di Jazz), nel 2018 conquista il primo premio di JazzAlguer Mediterrani diretto da Paolo Fresu. “Lilac” è il singolo che precede l'album d'esordio in uscita nel prossimo inverno che verrà prodotto da Andrea Lombardini.
GIULIA GALLIANI
Ha studiato all'Istituto Superiore di Studi Musicali di Livorno. Fa parte della Natural Revolution Orchestra diretta da Fabio Morgera e ha suonato anche con Fabrizio Bosso e Walter Paoli. Fa parte della New Border Ensamble con Mirco Mariottini e Marco Baliani. Ha fatto parte del coro Jubilee Shouters e corista nel tour italiano di Shana Morrison. E’ nel Novo Grupo Vocal diretto da Stefania Scarinzi. E’ leader del MAG Collective. Dal 2012 ha cantato in molti festival in qualità di lead vocal, anche con il rapper Ice MC. Nel 2014 esce il disco "The Never Ending Breakfast" con i Tuna Milk; “Visioni in Musica” con Mirco Mariottini. Ha partecipato ad altri dischi quali “New Birth” con La Natural Evolution Orchestra, “Farfavole” di Renzo Rubino, “L'Assalto” con i Passo Gigante, "We Are Back" con i Videodrome, "Ruins" dei T.h.o.m., "Bugiardi Nati” di Matteo Addabbo Organ Trio.
GLORIA TRAPANI
Si diploma in Canto Jazz sotto la guida di Marco Tiso, studiando con Diana Torto, Carla Marcotulli e Giuppi Paone. Ha seguito numerosi seminari e masterclass. Ha collaborato con Aldo Fedele, Carl Potter, Aldo Bassi, Giampaolo Ascolese. E' stata corista tastierista per Paolo Vallesi. Presen-te in rassegne quali La Casa del jazz, “I concerti de La Sapienza”, “Roma Jazz’ Cool 2009”. Nel 2013 esce il primo disco per Terre Sommerse, con il trombettista Aldo Bassi. Il progetto è in va-rie rassegne tra cui Barga Jazz 2013, Lucca Jazz Donna 2014, le trasmissioni radiofoniche Anima jazz e Jazz La Premiere. Nel 2015 è in tour in Finlandia con il pianista Karry Luhtala. Nel 2018 esce l’ album “Life is there and everywhere” per Filibusta Records. Dal 2009 collabora come do-cente di canto con numerose scuole.
IRENE GRANDI
Debutta a Sanremo giovani del ’93 ed esce col suo primo album nel ’94 Il suo quarto disco, prodotto da Gigi De Rienzo contiene il brano “La tua ragazza sempre”, firmata da Rossi/Curreri con cui partecipa a Sanremo, classificandosi seconda. La sua prima raccolta è del 2001 “Irek”, contenente gli inediti “Per fare l’amore” e“Sconvolto così”. La collaborazione con Vasco Rossi porta alla pubblicazione di “Prima di partire per un lungo viaggio”, title track dell’album successivo (2003). Il 2005 è l'anno di “Indelebile” contiene la hit “Lasciala andare” e il 2007 della seconda raccolta di successi, “Irenegrandi.hits”, contenente “Bruci la città”. Nel 2008 la Mondadori pubblica la prima autobiografia ufficiale, “Diario di una cattiva ragazza”.Nel 2010 Irene torna a Sanremo dopo 10 anni con “La cometa di Halley”, brano che anticipa il nuovo album di inediti “Alle porte del sogno”.Nel 2011 Irene scrive un pezzo per Tiziano Ferro, “Paura non ho”. Nel 2012 esce “Irene Grandi & Stefano Bollani”. Oltre che con Vasco Rossi, Irene ha collaborato con moltissimi artisti italiani (tra gli altri Pino Daniele, Jovanotti, Edoardo Bennato, Luciano Pavarotti, Francesco Bianconi , Elio e le storie tese, Eros Ramazzotti e, in molte occasioni, con Stefano Bollani) e internazionali (Youssou N'Dour, Patti Smith, Hector Zazou, James Reid). Nel 2015 ha partecipato al 65° Festival della Canzone Italiana di Sanremo con il brano “Un vento senza nome”, di cui è anche autrice, title track dell'omonimo album.
JOY GRIFONI
Ha studiato al fianco di Scott Reeves, Massimo Manzi, Giovanni Ceccarelli, Bruno Tommaso e molti altri. Ha ricevuto premi come musicista e compositrice quali 2008 Injazz, 2009 Note Scordate, 2010 Note di donna, 2011 Berklee Awards, 2016 European jazz award. Con il suo progetto Pure Joy ha partecipato a numerosi festival quali Auditorium Parco della Musica Roma, jazz@ teatro india, Jazzro auditorium Massimo, 2008 Fête de la Musique (Parigi), 2009 Festival Donne in musica Fondazione Adkins, 2010 e 2017 Umbria Jazz Winter, 2011 Jazz e dintorni festival, 2013 We Love Jazz Garda, 2016 Tuscia jazz, Festival dei Conservatori, 2017 Edinburgh Fringe Festival,2018 Bergamo ijd. La discografia del progetto Pure Joy vede in uscita un nuovo album “Spirit of the Wood”, prodotto da Abeat. A breve l’album Fire Dance (2019).
LAURA AVANZOLINI
Diplomata in canto jazz. Insegna canto jazz presso il Conservatorio di Udine e presso i Corsi pre-accademici del Conservatorio di Cesena.
Ha inciso “Skylark” (Zone di Musica, 2013), insieme a Michele Francesconi, Giacomo Dominici e Marco Frattini. Dal 2011 collabora con la Colours Jazz Orchestra diretta da Massimo Morganti, con la quale ha inciso il disco “Quando Mi Innamoro In Samba” (Egea, 2013). Dal 2014 collabora con Fabio Petretti e Daniele Santimone, con i quali ha inciso “I’m all smiles”, uscito nel 2016 per l’etichetta Dodicilune. Nel 2016 ha inciso “Songs” con Michele Francesconi; attualmente è alla guida di un settetto con cui inciderà un tributo al songbook di Burt Bacharach.
MADEMOISELLES SARABANDE
L'ensemble si forma nel 2007 ed è composto dalle pianiste Carlotta Forasassi ed Elettra Capecchi, diplomate in pianoforte al Conservatorio di Firenze. Hanno conseguito numerosi master di specializzazione in musica solista e da camera con importanti maestri e attualmente sono seguite da Hector Moreno ed Enrico Pieranunzi. Hanno suonato ospiti di Piano City Milano nell’edizione 2013 e 2014 presso la GAM per due stagioni di Musei in Musica, con il patrocinio del Ministero dei Beni Culturali e presso numerose associazioni Musicali. Il loro ultimo progetto è la realizzazione di un cd in coproduzione con Enrico Pieranunzi che ha dedicato loro un progetto a quattro mani.
MARCELLA CARBONI
Diplomata in arpa classica e laureata presso i corsi superiori sperimentali di Jazz. Il risultato, secondo le parole di Franco Fayenz, è quel suo “equilibrio fra il jazz e la musica europea, fra scrittura e improvvisazione, tecnica impeccabile e suono affascinante”.E’ stato grazie alle sue qualità artistiche che nomi del calibro di Bruno Tommaso, Paolo Fresu, Enrico Intra, Rosario Giuliani e Enrico Pieranunzi hanno deciso di collaborare con lei, spesso scrivendo composizioni pensate per il suo strumento o affidandole alcune delle proprie pagine. Ed è con questo bagaglio sonoro che la sua musica ha viaggiato fino alla realizzazione di “Trame”, il suo primo disco da solista, proseguendo con le collaborazioni insieme alla raffinata cantante Elisabetta Antonini e all'eclettico armonicista Max De Aloe.
NICOLETTA NOÈ
E’ una cantautrice polistrumentista nata a Lodi. Studia privatamente chitarra classica e
frequenta la Nam di Milano dove si diploma in canto.
Nel 2012 l'etichetta indipendente Liquido Records produce il disco che vede la collaborazione arti-stica di Vince Pastano e Andrea Costa. Studia jazz e musica classica presso il
Conservatorio di Cesena.Nel 2016 è tra le finaliste al Premio Bianca D'Aponte e riceve il premio “Officina della musica e delle parole”; riceve il 1° premio durante il contest “Rebel Rebel - omaggio a David Bowie”e al “David Bowie Bash 2016”. Apre i concerti di Umberto Maria
Giardini durante il suo ultimo tour e di Andrea Chimenti; ha collaborato con Sacri Cuori nel pro-getto “Musiche Per Metalli Pesanti” con Raffaella Destefano, con Francesca Romana
Perrotta.
SILVIA VALTIERI
Diplomata in Pianoforte presso il conservatorio di Rimini nel 2010 e laureata in Scienze della Comunicazione presso l’Università di Bologna. Ha seguito vari seminari e corsi di
perfezionamento pianistico nell’ambito della musica classica. Studia jazz con Michele
Francesconi. Ha preso parte a seminari sull'improvvisazione, è iscritta al Biennio di
specializzazione in Musica Jazz presso il Conservatorio di Rovigo. E’ pianista della Venezze Big Band, ha suonato con ospiti quali Fulvio Sigurtà ed Enrico Rava. Dal 2013 è pianista e
fisarmonicista nella Grande Abarasse Orchestra di John De Leo, con il quale cura gli arrangia-menti. Ha collaborato con Simona Gretchen partecipando alla registrazione del disco
"Post-Krieg" e relativo tour; collabora con la cantante Gioia Gurioli nel duo QuerElles.
SARA JANE GHIOTTI
Cantante, arrangiatrice, compositrice, autrice, direttrice di coro, insegnante di jazz. Logopedista esperta in Vocologia Artistica. Madrelingua inglese. Ha pubblicato a maggio 2018 il primo disco “In mancanza d’Aria” per l’etichetta AlfaMusic. Ha studiato Canto Jazz presso il Conservatorio di Pesaro sotto la guida di Gianmarco Gualandi e Bruno Tommaso, si è laureata in Arrangiamento e Direzione per Orchestra Jazz presso il Conservatorio di Pesaro sotto la guida di Gianmarco Gualandi. Ha studiato con Martina Grossi, Maurizio Rolli, Stefania Tallini. Ha frequentato seminari di artisti di fama internazionale, come Jay Clayton, Cinzia Spata, Diana Torto, Maria Pia De Vito, Guinga, Bob Stoloff, Leon Lhoest, Furio di Castri.
DANIELLA FIRPO
E’ nata in Brasile, genitori musicisti e padre di origini italiane. In Brasile registra l’album ‘Espiral’ nel 2008, selezionato al “Premio da Musica Brasileira”. Rappresenta il Brasile al “Internacional Ferrara Buskers Festival 2006”. Tra 2009 e il 2010 realizza il ciclo di Conferenze-Concerto “Incontro com Brasil”. Si stabilisce in Italia in prestigiosi festival nell’ambito del Jazz e della World Music che la proiettano nel panorama musicale nazionale. Nel 2016 registra "Vento di Bahia e Nebbia" (AlfaMusic), con musicisti come Roberto Taufic, Gabriele Mirabassi, Ares Tavolazzi e Roberto Rossi. Nel disco “Destino”, il primo singolo estratto entra a far parte delle canzoni finaliste al Premio Andrea Parodi 2017, facendo poi vincere il Premio Bianca D’Aponte Internazionale 2017.
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